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Estamos a punto de comenzar un nuevo curso, … y q mejor q el recuerdo de una unión artística… traemos a la Societé Anonyme, una organizacion fundada en 1920 por Dreier, Duchamp y Man Ray… ahí es nada…

Según la wikipedia :

La Société Anonyme, Inc. fue una organización de arte fundada en 1920 por Katherine Dreier, Man Ray y Marcel Duchamp. La Société Anonyme, Inc. organizó conferencias, conciertos, publicaciones, y exposiciones de arte moderno, incluyendo la exposición Internacional de Arte Moderno en el Museo de Brooklyn en 1926. Entre 1920 y 1940 sus fundadores desarrollaron 80 exposiciones que mostraron principalmente [arte abstracto].

Man Ray escogió el nombre ” Société Anonyme “, por haberlo visto esto en revistas francesas, pero sabiendo poco francés, asumió que se refería a alguna sociedad anónima, cuando en realidad significa “corporación”: aún así Duchamp pensó que era un buen nombre y más tarde cuando la papelería legal estaba siendo escrita, fue añadido “Inc.” luego de la “S.A.” (Corporación, S.A), en su traducción del francés al inglés, con su redundancia dadaísta irónica y sutil.

La oficina central de la Société se cerró en 1928, pero Katherine Dreier siguió organizando eventos, y acumulando obras para añadir a la colección de la Société Anonyme. Katherine Dreier vió frustrarse su sueño de recaudar fondos para adquirir una sede permanente. Las habitaciones en la Calle 47 Este estuvieron abiertas tan sólo un año. Después, la Société Anonyme inició una vida nómada de museo sin muros.

Dreier donó a la colección al espacio de arte de la Universidad de Yale en 1941. El 30 de abril de 1950, para el 30 aniversario de la primera exposición que realizara La Société Anonyme, Inc. Katherine Dreier y Marcel Duchamp organizaron una cena en el New Haven Lawn Club, en la cual disolvieron formalmente la organización.

Podéis leer ás en inglés en la web de the Yale University Art Gallery

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En fin, … hoy no tengo nada en la cabeza… se entiende que el esfuerzo mental q produce un espacio de reflexión de juego como el ajedrez significa algo más que la mera posición de las piezas?

No sé, no sé… quizá estemos en lugares paralelos, imposibles de compartir en la realidad …

Session on the Creative Act,
Convention of the American Federation of Arts,
Houston, Texas, April 1957

Prof. William Seitz (1914-1974), Princeton University
Prof. Rudolf Arnheim (1904-2007), Sarah Lawrence College
Gregory Bateson (1904-1980), anthropologist
Marcel Duchamp (1887-1968), mere artist

Edited by Peter Y. Chou
WisdomPortal.com

Let us consider two important factors, the two poles of the creation of art: the artist on the one hand, and on the other the spectator who later becomes the posterity.

To all appearances, the artist acts like a mediumistic being who, from the labyrinth beyond time and space, seeks his way out to a clearing.

If we give the attributes of a medium to the artist, we must then deny him the state of consciousness on the esthetic plane about what he is doing or why he is doing it. All his decisions in the artistic execution of the work rest with pure intuition and cannot be translated into a self-analysis, spoken or written, or even thought out. (leer más…)

Fuente:[wisdomportal]

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Hoy traemos a nuestro propio wiki, con la entrada sobre Marcel Duchamp, un artista que representó para mi un descubrimiento de la defensa de la libertad creativa más allá del propio producto artístico… trabajamos fuertemente con un profesor al que recuerdo bastante, en aquellos años 90 en los que comenzó la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla, ahora que en este año cumple 20 años….

Marcel Duchamp (Blainville-sur-Crevon, 28 de julio de 1887 – Neuilly-sur-Seine, 2 de octubre de 1968) es un artista inclasificable en ninguna tendencia artística. Tocó el impresionismo, el cubismo, el dadaísmo, el fauvismo e incluso el surrealismo, pero se mantuvo como intelectual y artista independiente creando su propio estilo. Un estilo que, además, le llevó de la propia pintura a otros soportes, hasta la creación de los ready-made. Sin duda Duchamp se adelantó a su propio tiempo con planteamientos y técnicas que daban de lado a las nociones tradicionales y románticas de arte y artista. Su influencia hoy en día es imposible de calcular por la gran difusión de sus pensamientos y planteamientos artísticos. (leer más…)

Fuente:[wiki escenarte]

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Dreams that Money can Buy: a film by Hans Richter with many artists. This is a Duchamp’s fragment with music by John Cage.

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Continuamos con la segunda parte de la serie iniciada por Un viaje al interior de las obras (I): El Guernica de Picasso en la aplicación de las nuevas tecnologías en el campo artístico y en la reinvención y reinterpretación que los artistas, mediante su uso, hacen de clásicos de las vanguardias contemporáneas. Despues de El Guernica damos paso al Gran Vidrio de Marcel Duchamp:

Se trata de una obra inconclusa por reconocido cansancio. Es por tanto, una obra abierta en ambos sentidos: por un lado es una obra suspendida en curso y, por otro, tiene un inicio físicamente indeterminado. Todos los esfuerzos creativos y artísticos de Duchamp se concentran, desde que abandona aparentemente su carrera artística en 1921, en el estudio y la creación del Gran Vidrio, que llevará a cabo en secreto y que dejó “definitivamente incabado” en 1923.

Referencia de Marcel Duchamp en el wiki de escenarte

En la exposición celebrada el pasado año 2007 en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo Geopolíticas de la Animación pudimos comprobar la reinterpretación que el artista Txuspo Poyo había realizado del Gran Vidrio, mediante un recorrido virtual que nos introducía en el funcionamiento de la obra como una verdaderia máquina y no como un todo, sino viajando entre sus partes y componentes.
Enlace a un fragmento de la animación: Txuspo Poyo, Delay Glass / El espejo de la demora. Animación DVD de 8′30″

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Una entrega de nuevo sobre Duchamp, esta vez sobre los ready-made como ejemplo de obra de arte inclasificable.

Para Duchamp, “el gusto era la repetición de cualquier cosa ya aceptada”, un “hábito” de lo que el autor quería escapar. Pero según él, el gusto carece de importancia pues siempre será bueno para unos y malo para otros, “la calidad apenas importa: lo que importa es el gusto”. Duchamp escapó al buen y al mal gusto en su expresión personal mediante el empleo de técnicas mecánicas, pues “un dibujo mecánico está divorciado de toda expresión pictórica”. Así pues, la creación de ready-mades viene de la necesidad “de librarme de los pensamientos” y de escapar de ese gusto, fue fruto de su “intento de sacar una conclusión de esa deshumanización de la obra de arte”.

Los ready-mades fueron pensados para no entrar en ninguna de las categorías del mundo del arte. Según el propio autor, ninguno de los treinta o treinta y cinco ready-mades tenían ninguna idea en común, salvo que estaban hechos a mano.
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Los ready mades son la obra sin obra que realizó Marcel Duchamp.

Los ready-mades fueron pensados para no entrar en ninguna de las categorías del mundo del arte. Según el propio autor, ninguno de los treinta o treinta y cinco ready-mades tenían ninguna idea en común, salvo que estaban hechos a mano. Así, eran obras inconexas pero que podían serlo al no tener clasificación alguna, salvo la de ready made que quedaba como un “cajón desastre”.

Duchamp definió los ready-mades como “objeto de la vida cotidiana promovido a la dignidad de la obra de arte por la simple elección del artista”. Y, para más aclaración, también definiría lo que consideraría como un ready-made a la inversa: “servirse de un Rembrandt como tabla de planchar”.
Todos los ready-mades eran objetos prefabricados y podían utilizarse nuevos, adquiriéndolos en una tienda, o usados, reaprovechando así el material de desecho de la sociedad comunista. De lo que se trataba era de la construcción de una obra de arte a partir de un objeto banal para luego colocarlo en un museo o una galería y así definirlos como obra de arte.

Los ready-mades tenían su propia clasificación basada en la participación con el objeto en sí, de menos a más:
- Para mirar. La acción hipotética por parte del espectador es posterior y trasciende a la materialidad de la obra: Pharmacie, Apolinère anameled, Air de Paris, L.H.O.Q.Q., Why not sneeze Rrose Sélavy?…
- De manipulación recomendable. El espectador puede usarlos si lo desea, pero también puede imaginar los efectos de la acción mirándolos cuidadosamente: Porta botellas, Peine, Fuente, Porte chapeau…
- De manipulación obligatoria. El espectador-actor debe manipular o montar el objeto para que éste tenga un funcionamiento artístico efectivo: Rueda de bicicleta sobre un taburete de cocina, A bruit secret, Ready-made malhereux.